AGAMENÓN

Autores: Sergio Obispo y Robert Andreas Timofte


Agamenón


Esquilo narra el regreso de Agamenón, rey de Micenas (aunque se le llama rey de Argos), de la guerra de Troya sólo para encontrar la muerte. Esperándole en casa está su esposa, Clitemnestra, quien ha planeado su muerte en venganza por el sacrificio de su hija, Ifigenia. Más aún, durante los diez años que ha durado la ausencia de Agamenón, Clitemnestra ha establecido una relación adúltera con Egisto, primo de Agamenón y descendiente de una rama desheredada de la familia, quien está decidido a recuperar el trono que cree que legalmente le pertenece.

La representación tiene lugar en Argos, delante del palacio real. Como precedente a lo que se narra en esta obra, hay que considerar que Argos y Troya habían rivalizado desde hacía mucho tiempo y con el que estableció un breve periodo de paz que quedó arruinado cuando el príncipe troyano Paris raptó a Helena, la esposa de Menelao, hermano de Agamenón. Para agregar, sería necesario recalcar que también eran intereses políticos y económicos los que movían al espartano a luchar en contra de los troyanos.

Agamenón, al partir para la guerra, no tenía vientos favorables. Para obtener vientos propicios de los dioses (en particular de Artemisa), hizo matar a su hija, Ifigenia, de belleza excepcional.

Soplan los vientos favorables, la flota alza las velas. Clitemnestra, dominada por el odio y el resentimiento, decide la venganza, convenciendo al primo de su marido, Egisto, su amante, para que la ayude en semejante empresa.

Después de que los soldados aqueos destruyeran el reino del Príamo, encabezados por soldados como Odiseo o Aquiles, Agamenón tardó diez años en volver a Esparta.

EL AUTOR

De Esquilo se tiene noticia de setenta y nueve obras, entre tragedias y dramas satíricos, de los que sobreviven siete, entre las cuales se encuentra la única trilogía sobreviviente de las tragedias antiguas, la Orestíada.

Influencia de la obra

De esta tragedia nos interesa destacar dos temas, en cierta manera complementarios, que darán forma a esa visión trágica de la vida que aparece objetivada dentro de la tragedia. Nos referimos por un lado a la influencia de lo divino en la vida, principalmente el destino, y por el otro a la cuestión del "linaje maldito" expresadas en las desgracias y calamidades heredadas a través de las sucesivas generaciones de una estirpe. De esta manera las acciones y las pasiones de cada individuo se remontan más allá de éste, como una fatal proyección del pasado en el presente. En consecuencia, vemos cómo en la suerte de los personajes se confunden y conspiran, su propio destino y el de su linaje, para arrastrar al individuo al abismo de su existencia (hamartía).

OPINION

Nos ha parecido una obra verdaderamente espectacular, con una intriga fascinante. Nosotros, desde nuestro punto de vista, opinamos que esta obra es entretenida, muy sencilla de leer y no muy larga (la podéis leer en un par de tarde y sin agobios para los NO lectores), por ello, os la aconsejamos a todos.

Evaluación

1 ¿Qué narra Esquilo en esta obra?
2 ¿Dónde tiene lugar?
3 ¿Quién mata a Agamenón?
4 ¿ Quién es Esquilo?

ORESTES

Autores: Raúl Díaz e Ismael Serrano

La tragedia griega es un género teatral originario de la Antigua Grecia. Inspirada en los ritos y representaciones sagradas que se hacían en Grecia y Asia Menor, alcanza su apogeo en la Atenas del siglo V a. C.

¿QUIEN FUE EL AUTOR?

Su madre se llamaba Klitonis o Clito y su padre Mnesarco o Mnesárquides. Durante su infancia tuvo lugar la Segunda Guerra Médica, decisiva para los griegos y el mundo occidental. Parece ser que, de muchacho fue copero de un grupo de danzantes, con clara significación religiosa, por lo que se supone que su educación fue la convencional de su época. En 466 a. C. cumplió dos años de servicio militar. Odiaba la política y era amante del estudio, para lo que poseía su propia biblioteca privada, una de las más completas de toda Grecia. Durante un tiempo estuvo interesado por la pintura, coincidiendo con el apogeo del pintor Polignoto en Atenas. Tuvo dos esposas, llamadas Melito y Quérile o Quérine. Fue amigo de Sócrates, el cual, según la tradición, sólo asistía al teatro cuando se representaban obras de Eurípides. En 408 a. C., decepcionado por los acontecimientos de su patria, implicada en la interminable Guerra del Peloponeso, se retiró a la corte de Arquelao I de Macedonia, muriendo dos años después en Pella.

Orestes

Orestes fue el único hijo varón de Agamenón y Clitemnestra. Orestes estaba ausente de Micenas cuando su padre volvió de la Guerra de Troya y fue asesinado por el amante de su esposa, Egisto. Ocho años después Orestes volvió de Atenas y vengó la muerte de su padre asesinando al amante de su madre.

Aspectos teóricos de la obra

Orestes es el título de una tragedia de Eurípides datada en el año 408 a. C. Su trama está muy relacionada con las tragedias "Electra", "Ifigenia entre los Tauros" e "Ifigenia en Áulide".

Sus personajes son:

-Electra: Era hija de Agamenón y de Clitemnestra. En la mitología griega era de acuerdo con la narración homérica una Atrida.

-Helena: Mujer de Menelao considerada hija de Zeus, que fue raptada por Paris.

-Coro de mujeres de Argos.

-Orestes: Personaje principal de la obra, fue el único hijo varón de Agamenón y Clitemnestra

-Menelao: Fue un legendario rey de la Esparta micénica, esposo de Helena.

-Tíndaro: Es rey de Laconia en Esparta, hijo de Perieres y Gorgófone y marido de Leda. Fue el padre de Cástor y Clitemnestra.

-Pílades: Era el hijo del rey Estrofio de Fócide, conocido principalmente por sus lazos afectivos con Orestes.

-Un mensajero.

-Hermíone: De pequeña fue prometida a su primo Orestes, rey de Micenas, por mediación de su tío Agamenón. A pesar de esta decisión, Menelao prefirió que se casara con Neoptólemo, hijo de Aquiles.

-Un siervo frigio

-Apolo: Es uno de los más importantes y polifacéticos dioses olímpicos de la mitología griega y romana.

INFLUENCIA DE LA OBRA

Eurípides fue un abanderado del conocimiento, lo que le supuso no pocas críticas entre sus coetáneos. También fue el primer dramaturgo en renunciar al uso constante de figuras míticas y pasar a utilizar la propia experiencia humana para los personajes y tramas de sus obras.

OPINIÓN PERSONAL

La obra nos ha gustado bastante, al igual que trabajar sobre este tema. También nos han gustado mucho los personajes.

Y lo que mas nos ha gustado es que está relacionada con otras tragedias griegas como la de Electra e Ifigenia en Áulide, hecho que nos ha obligado a leerlas y a disfrutar de ellas.

EVALUACIÓN

1-¿Os acordáis de algún personaje? Cita al menos 2

2-¿Cómo se llamaban los padres de Eurípides?

3-¿De qué trata la obra?

4-¿Quién fue Eurípides?

5-¿Quién fue Orestes?

ELECTRA

Autores: Eva María Pacheco y Alba Martínez

SÓFOCLES

Hijo de un rico armero llamado Sófilo, a los quince años fue elegido director del coro de muchachos para celebrar la victoria de Salamina. En el 468 a.C., se dio a conocer como autor trágico al vencer

Comenzó así una carrera literaria sin precedentes: Sófocles llegó a escribir hasta 123 tragedias para los festivales, en los que se adjudicó, se estima, 24 victorias, frente a las 13 que había logrado Esquilo. Se convirtió en una figura importante en Atenas y su larga vida coincidió con el momento de máximo esplendor de la ciudad. a Esquilo en el concurso teatral que se celebraba anualmente en Atenas durante las fiestas Dionisias, cuyo dominador en los años precedentes había sido Esquilo.

Amigo de Heródoto y Pericles, no mostró demasiado interés por la política, pese a lo cual fue elegido dos veces estratego y participó en la expedición ateniense contra Samos (440 a. C.), acontecimiento que recoge Plutarco en sus Vidas paralelas.

Su muerte coincidió con la guerra con Esparta que habría de significar el principio del fin del dominio ateniense, y se dice que el ejército atacante concertó una tregua para que se pudieran celebrar debidamente sus funerales.

De su enorme produción, sin embargo, se conservan en la actualidad, aparte de algunos fragmentos, tan sólo siete tragedias completas: Antígona, Edipo Rey, Áyax, Las Traquinias, Filoctetes, Edipo en Colono y Electra.

ELECTRA

Después de que Clitemnestra asesinase a su marido Agamenón, entregó a su hija Electra a un campesino para evitar que tenga descendencia noble que busque vengar el crimen. Electra vive en el campo pero sin vida matrimonial con un campesino. Orestes, su hermano, se presenta en su casa, acompañado de Pílades y un anciano, sirviente en su niñez, para vengarse del asesinato de su padre Agamenón, pero ella no lo reconoce. Orestes planea la venganza contra su madre y el nuevo marido de ésta, Egisto. Para ello, envían al anciano a contar a la madre de Orestes, Clitemnestra, que Orestes ha muerto en una carrera de carros, y ellos se preparan para continuar el engaño, llevando supuestamente una urna con sus cenizas. Entre tanto, Clitemnestra, que ha tenido un sueño de mal agüero, envía a su hija Crisótemis a verter libaciones sobre la tumba de Agamenón, el esposo que ella había asesinado. Aparece Clitemnestra e insulta a Electra, que le contesta secamente, pero se ven interrumpidas por la llegada del anciano, que relata, con alegría disimulada, la forma de la muerte de Orestes. Electra cae en profundo abatimiento. El anuncio de Crisótemis de que ha encontrado en la tumba de Agamenón un mechón de pelo que es claramente de Orestes le parece solo una manera de burlarse de su pena. Decide, ante la definitivamente descartada ayuda de su hermano Orestes, matar ella misma a Clitemnestra y a Egisto. Crisótemis, más prudente, rehúsa participar en el asesinato. Orestes y Pílades se acercan. Orestes insinúa a Electra quién es. Él y Pílades entran en palacio y se oye el llanto de Clitemnestra cuando la matan. Egisto se acerca y, a punta de espada, le obligan a ir a la habitación en donde Agamenón murió.

Personajes

• Un anciano (pedagogo)
• Orestes
• Electra
• Coro de doncellas argivas
• Crisótemis
• Clitemnestra
• Egisto

INFLUENCIA DE LA OBRA

Sófocles es considerado hoy por muchos estudiosos como el mayor de los dramaturgos griegos, por haber alcanzado un equilibrio expresivo que está ausente tanto en el pesado simbolismo de Esquilo como en el realismo teórico de Eurípides. Se le atribuyen numerosas aportaciones a la técnica dramática, y dos importantes innovaciones: la introducción de un tercer actor en escena, lo que permite complicar notablemente la trama y realzar el contraste entre los distintos personajes, y la ruptura con la moda de las trilogías, impuesta por Esquilo, que convierte cada obra en una unidad dramática y psicológica independiente, y no en parte de un mito o tema central. Sófocles también transformó el espíritu y la importancia de la tragedia; en lo sucesivo, aunque la religión y la moral siguieron siendo los principales temas dramáticos, la voluntad, las decisiones y el destino de los individuos pasaron a ocupar el centro de interés de la tragedia griega.

OPINIÓN PERSONAL

A nosotras nos ha gustado esta historia porque habla sobre Electra, la hija de Agamenón. Nos explica qué ocurrió con con Agamenón después de la Guerra de Troya y, también, nos habla sobre su vida, incierta en la Ilíada de Homero, y repleta de intrigas, odios y engaños.

EVALUACIÓN

1: ¿En qué se inspiran las Tragedias Griegas?

2: ¿De quién era hijo Sófocles?

3: ¿Con qué coincidió su muerte?

4: ¿Quién era el esposo de Electra?

5: ¿Quién eran Orestres y Electra?

HELENA

Autores: Lidia Fuente y Verónica Redruejo

¿Qué es la tragedia griega?

La tragedia griega es un género teatral originario de la Antigua Grecia inspirado en los ritos y representaciones sagradas que se hacían en Grecia y Asia Menor.

¿Quién fue Eurípides?

Eurípides (en griego, Ευριπίδης) nació en Salamina, 480 a.C. y murió en Pella, 406 a. C. Fue uno de los tres grandes poetas trágicos griegos de la antigüedad, junto con Esquilo y Sófocles.

Biografía.

Su madre se llamaba Clito y su padre Mnesarco. Durante su infancia tuvo lugar la Segunda Guerra Médica. De niño fue un bailarín de un grupo de danzantes, con significación religiosa. Cumplió dos años de servicio militar (446 a.C). Odiaba la política y era amante del estudio, tenía su propia biblioteca privada. Durante un tiempo estuvo interesado por la pintura. Tuvo dos esposas, llamadas Melito y Quérile. Fue amigo de Sócrates, que sólo asistía al teatro cuando se representaban obras de Eurípides. En 408 a. C., decepcionado por los acontecimientos de su patria, en la interminable Guerra del Peloponeso, se retiró a la corte, muriendo dos años después en Pella.

Obra de Helena.

Se cree que escribió 92 tragedias, conocidas por los títulos o por fragmentos, pero se conservan sólo 19 de ellas.

Se escribió entre 435-482 y se representó en el 412 a. C. Aparecen elementos cómicos, incómodos y fuera de lugar ya que es una tragedia.
Helena vuelve a ser una mujer pura, pero sin el carácter propio de los personajes femeninos de Eurípides, que crea mujeres fuertes, inteligentes, hábiles, exuberantes. No obstante, Helena es la autora intelectual de la solución a un grave problema generado en la trama. Después de todo, las mujeres que emplea Eurípides como personajes suelen resaltar sobre las figuras masculinas en cuanto a inteligencia y astucia.
Eurípides crea una obra que se acerca al teatro, rompe con el estilo de Esquilo y Sófocles, y crea unos personajes más ligeros.


Argumento.

Hera, Afrodita y Atenea acudieron a Paris para que eligiera a la más bella. Éste elige a Afrodita como la más bella a cambio de poseer a la hermosa Helena, que es raptada por Hermes cuando Paris quiere llevarla a Troya. Paris acude a Esparta a por ella, pero Hermes la sustituye por una imagen hecha de nube que es la que va a Troya. Por tanto los aqueos y los troyanos habían estado manteniendo una guerra por una imagen, no por la auténtica Helena, que había sido transportada a Egipto.
Egipto, es el lugar donde se desarrolla la acción, en la tumba del rey Proteo, hombre que respeto a Helena y a Menelao, su esposo.
Teucro, viene de combatir de Troya, informa a Helena, de los males que se han sufrido por culpa de ella durante diez años de lucha y siete de odisea por los mares, debido a una tormenta que dispersó el ejército aqueo. Helena se entera de la muerte de Leda, su madre por la venganza de su hija.
Helena se compadece de su situación, Teoclímeno, hijo del rey Proteo fallecido, es quien reina en Egipto y la quiere desposar.
Menelao se encuentra con una anciana que le informa sobre el rey Teoclímeno que quiere desposar a Helena y persigue a los aqueos. Menelao empieza a sospechar que Helena está viva, pero teme por su vida...
Helena va a ver a la adivina Teónoe, que la informa de que Menelao no ha muerto y que se encuentra por los mares, y que ahora ha naufragado cerca de Egipto. Se encuentra con Menelao, y se reconocen. Menelao duda de si es la verdadera Helena, pero un mensajero le comunica que la Helena que venía con ellos de Troya, se ha hecho polvo en el aire, por lo que sabe que es la verdadera.
Teónoe, hermana de Teoclímeno, quiere avisar a su hermano, con el peligro de muerte para Menelao. Helena la convence hablando de este modo:
Si abrazaras la causa de tu injusto hermano, sería vergonzoso que, conociendo todo lo divino, lo que es y lo que será, no conocieses lo que es justo.
Helena idea la fórmula de salir del peligro de Teoclímeno: se viste de luto y convence a éste para que se hagan unos funerales por Menelao, supuestamente muerto en el mar. Para ello necesitan un barco que el rey presta, y nombra a Menelao, disfrazado, capitán. Una vez en alta mar, tras vencer a la tripulación de Teoclímeno, huyen a Esparta. Un mensajero comunica los hechos a Teoclímeno y aparecen los Dióscuros, ordenando a Teoclímeno que acepte lo que ha ocurrido.

Personajes.

-Helena.

-Teucro.
-Coro de cautivas griegas.
-Menelao.
-Una anciana.
-Un mensajero griego.
-Un mensajero egipcio.
-Teónoe.
-Teoclímeno.
-Un sirviente.
-Cástor y Pólux: hermanos Dióscuros.

Influencia de la obra.

-Innovación en el tratamiento de los mitos.
-Complejidad de las situaciones y personajes.
-Humanización de los personajes, que se muestran como hombres y mujeres de carne y hueso, con pasiones y defectos.
-Especial influencia de los problemas y polémicas del momento, que dan un aire de realismo.
-Crítica de la divinidad tradicional desde un punto de vista tradicional.
-Disminución del papel del coro.


Opinión personal.

La obra nos ha gustado mucho, era interesante y hemos descubierto que en realidad Helena no estaba con Paris, si no que era una figura hecha con polvo y que la verdadera Helena estaba en Egipto. Nos ha impactado y decepcionado que Helena no estuviese en realidad con Paris como se ve en la película que nuestro profesor nos puso en clase, ya que tenía más emoción y ese “puntillo” de atracción hacia la obra por saber qué ocurre entre ellos, ha quedado “desmontado”. De todas formas, recomendamos a la gente que se lea esta obra ya que tiene aspectos muy interesantes. Te llama la atención y te quedas con ganas de saber más sobre la protagonista.


Evaluación.

Cita algunos personajes de la obra.

¿En qué año nació y murió Eurípides?

¿En que época está hecha la tragedia griega?

¿Cómo se llamaban sus padres? ¿Y qué fue de pequeño?

¿Cuántas tragedias se cree que se escribió? ¿Y cuántas se conservan?

AYAX

Autores: Carlos Serrano y David Martínez

Tragedia Griega

La tragedia griega es un género teatral originario de la Antigua Grecia. Inspirado en los ritos y representaciones sagradas que se hacían en Grecia y Asia Menor, alcanza su apogeo en la Atenas del siglo V a. C. Llega sin grandes modificaciones hasta elRomanticismo, época en la que se abre la discusión sobre los géneros literarios, mucho más de lo que lo hizo durante el Renacimiento.

Debido a la larga evolución de la tragedia griega a través de más de dos mil años, resulta difícil dar una definición unívoca al término tragedia, ya que el mismo varía según la época histórica o el autor del que se trate.

En la Edad Media, cuando se sabía poco o nada del género, el término asume el significado de "obra de estilo trágico", y estilo trágico deviene en un sinónimo bastante genérico de poesía o estilo ilustre, como De vulgari eloquentia, de Dante Alighieri.

Los más importantes y reconocidos autores de la tragedia fueron Esquilo, Sófocles y Eurípides que, en diversos momentos históricos, afrontaron los temas más sensibles de su época.

Sofocles

Hijo de un rico armero llamado Sófilo, a los quince años fue elegido director del coro de muchachos para celebrar la victoria de Salamina. En el 468 a. C., se dio a conocer como autor trágico al vencer a Esquilo en el concurso teatral que se celebraba anualmente en Atenas durante las fiestas Dionisias, cuyo dominador en los años precedentes había sido Esquilo.

Comenzó así una carrera literaria sin precedentes: Sófocles llegó a escribir hasta 123 tragedias para los festivales, en los que se adjudicó, se estima,

24 victorias, frente a las 13 que había logrado Esquilo. Se convirtió en una figura importante en Atenas, y su larga vida coincidió con el momento de máximo esplendor de la ciudad.

Amigo de Heródoto y Pericles, no mostró demasiado interés por la política.

Su muerte coincidió con la guerra con Esparta que habría de significar el principio del fin del dominio ateniense, y se dice que el ejército atacante concertó una tregua para que se pudieran celebrar debidamente sus funerales.

Áyax:

Hijo de Telamón y Peribea, rey de Salamina, es un legendario héroe de la mitología griega. Para distinguirlo de Áyax, hijo de Oileo se le llamaba Áyax el Grande, Gran Áyax o Áyax Telamonio. Su nombre viene, según la misma mitología, de la nominación de Hércules, amigo de Telamón, quien al ver que el águila de Zeus, se posaba es su hombro le anunció: "Nacerá de ti, Telamón, el hijo que deseas y del nombre del ave que acaba de aparecérsenos le llamarán Ayax. Sorprenderá a los pueblos en las luchas de Marte", según anotó el poeta Píndaro en Istmias V.

Además fue un valeroso guerrero, el más fuerte después de su primo Aquiles, que se embarcó a la mítica Guerra de Troya al mando de doce navíos de Salamina acompañado de su hermano Teucro.

Argumento:

Áyax está furioso debido a que la armadura de Aquiles, fue otorgada a Odiseo y no a él. En consecuencia, jura matar a los jefes griegos que lo habían deshonrado. Atenea hace creer a Áyax que los reyes griegos eran un hato de reses que habían sido conseguidos por los Aqueos. Sacrifica a algunos de los falsos líderes, y se lleva a otros a su casa, con la intención de torturarlos; en este grupo estaba un carnero que asemejaba la apariencia de Odiseo, su rival.

Al darse cuenta del engaño, Su esposa Tecmesa le suplica que no deje a ella y a su hijo sin protección. Ayas le hace creer que ha sido persuadido por la súplica y parte diciendo que irá a purificarse y que enterrará la espada que Héctor le obsequió. Después de marcharse, un mensajero llega para informar que el vidente Calcas ha vaticinado que Áyax morirá ese día si sale de su casa. Su esposa y los soldados tratan de localizarlo, pero llegan tarde. Áyax había enterrado la espada verticalmente y con la hoja sobresaliendo del suelo, y exigiendo venganza contra el ejército griego por la afrenta se había dejado caer sobre ella.

En el último acto, los jefes discuten sobre qué harán con el cadáver de Áyax. Su hermanastro, Teucro, desea sepultarlo, a pesar de que Menelao y Agamenón lo habían prohibido. Odiseo, a pesar de que había sido su rival, los persuade para que se entierre a Áyax con honores, aduciendo que hasta los enemigos merecen ser enterrados si en vida fueron nobles.

ANDRÓMACA

Autores: Ángela Pozo y Ariadna Zappino

TRAGEDIAS GRIEGAS

La tragedia griega es un género teatral originario de la antigua Grecia. Está inspirado en los ritos y representaciones sagradas que hacían en la antigua Grecia y Asia Menor. Es una forma dramática cuyos personajes protagonistas se ven enfrentados de manera misteriosa, inexpugnable e inevitable contra el destino o los dioses. Generalmente acaban en la muerte o en la destrucción física, moral y económica del personaje principal, quien es sacrificado así a esa fuerza que se le impone, y contra la cual se rebela con orgullo insolente.

También existen las tragedias de sublimación, en las que el personaje principal es mostrado como un héroe que desafía las adversidades con la fuerza de sus virtudes, ganándose de esta manera la admiración del espectador. Las tragedias clásicas se caracterizan, según Aristóteles, por generar una catársis en el espectador.

La tragedia se divide en prólogo, episodio, éxodo, y la parte del coro que se divide a la vez en párodo y estásimo.

EURIPIDES

Su madre se llamaba Klitonis o Clito y su padre Mnesarco o Mnesárquides. Durante su infancia tuvo lugar la segunda Guerra Médica, decisiva para los griegos y el mundo occidental. Parece ser que, de muchacho, fue copero de un grupo de danzantes, con clara significación religiosa, por lo que se supone que su educación fue la convencional de su época. Cumplió dos años de servicio militar. Odiaba la política y era amante del estudio. Durante un tiempo estuvo interesado por la pintura, coincidiendo con el apogeo del pintor Polignoto en Atenas.

Fue uno de los tres grandes poetas trágicos griegos de la antigüedad, junto con Esquilo y Sófocles. Sobre la biografía de Eurípides poseemos pocos datos y no del todo verosímiles. Sus padres, a quienes la comedia presenta como verduleros, eran ricos hacendados provenientes del demo ático de Flia, aunque él nació en la propiedad de sus padres de Salamina. Recibió una educación esmerada y es posible que antes de dedicarse a la literatura se dedicase a la pintura.

EL ESTILO DE EURIPIDES

La lengua de Eurípides se asemeja al habla coloquial por diversas razones: vocabulario extraído de la prosa, uso de figuras estilísticas coloquiales, del hipérbaton, o el recurso de poner en antecedentes de lo que va a pasar con el prólogo. Esto no significa que sea un estilo vulgar, sino que posee la sencillez característica de los poetas que tienen cosas importantes que decir.

ANDROMACA

En la mitología griega Andrómaca es hija de Eetión, rey en la Tróade de Tebas Hipoplacios (al que luego mata Aquiles, según nos cuenta la Ilíada). Es una mujer fiel y amante esposa de Héctor y madre protectora de Astinacte o Escamandro.

ARGUMENTO

Andrómana, que había sido la esposa de Héctor, después del saqueo de Troya había sido conducida a la ciudad de Ptía y tomada como esclava por Neoptólemo, el hijo de Aquiles. Con su amo había tenido un hijo. Sin embargo más tarde Neoptólemo se había casado con Hermíone.

Neoptólemo había ido a Delfos para tratar de ganarse el favor del dios Apolo. Mientras, Hermíone y su padre Menelao, deseaban la muerte de Andrómaca y de su hijo, y ésta, tras haber enviado en secreto a su hijo a otro lugar, se había refugiado en el santuario de Tetis para tratar de protegerse.

COMPOSICIÓN

La obra esta compuesta por cinco actos:

Primer acto: Contexto

Segundo acto: Conversaciones en el recinto sagrado

Tercer acto: Intervención de Peleo

Cuarto acto: Aparición de Orestes

Quinto acto: Muerte de Neoptólemo

OPINION PERSONAL

Desde nuestro punto de vista, Andromaca representa ternura, pasión, fuerza, fidelidad…Andromaca es una mujer en la que nunca se ve reflejado el miedo, siempre se la ve fuerte y segura de lo que quiere y de lo que piensa. Aunque en ocasiones esté atemorizada nunca saca a relucir esa faceta suya, siempre se muestra fuerte y segura.

Lo que más nos gusta de ella es que es muy protectora, sobretodo con su hijo; el miedo a perderle es lo que hace que esta actúe de esa manera, protegiéndolo y cuidándolo.

EVALUACIÓN:

¿Qué son las tragedias griegas?

¿Quien era Andromaca en la mitología griega?

¿Por cuántos actos está compuesta la obra?

¿Cuáles son las características de Andromaca?

¿A qué se dedicó Euripides antes de dedicarse a la literatura?